刷短视频时刷到黄宗泽在某综艺里翻跟斗，弹幕一片“波士力”（粤语“厉害”）的欢呼。可往下翻他的动态，最近一条是给某茶叶品牌直播带货，配文“饮茶先啦”——曾经《潜行狙击》里眼神狠戾的“跛co”，如今连微博认证都从“演员”默默改成了“艺人”。这让我想起去年在横店遇到的场记小哥吐槽：“现在港男星来组里，要么演爹系配角，要么当‘港普’工具人，能拿到男二就算烧高香。”Y助手观察到，这几年港男星“弹起”（粤语“翻身”）的戏码我们没少看。马国明靠《白色强人》在内地翻红，热搜挂了三天；王浩信凭《刑侦日记》里的人格分裂演技上了B站鬼畜区；陈展鹏带着《逆天奇案》杀进视频平台热搜榜前十。可热闹过后呢？马国明去年只接了一部网大，还是男三号；王浩信的新剧《旁观者》播放量刚过2000万，连他自己都在采访里苦笑“现在接戏要先问有没有内地平台投资”；陈展鹏更直接，干脆回TVB拍起了家长里短的《爱·回家》。
这哪是“弹起”？更像往水面扔石子——溅起水花，然后沉底。问题到底出在哪儿？
首先是香港影视圈的 “造血功能”没了。我查过数据，2015年TVB一年能拍50部剧，现在缩到20部都不到；香港电影年产量从2010年的70多部跌到2023年的32部，其中能上院线的不到10部。以前港星是 “本地开花内地香”，现在本地连花盆都快没了。就像王浩信说的：“以前在TVB一年拍3部剧，现在等半年都未必有本子，只能往外走。”
可内地市场哪是说进就进的？前两年某港星来试镜都市剧，导演直接摇头：“您这港普说‘我宣你’（我喜欢你），观众出戏啊。”更扎心的是角色类型——35岁以上的港男星，要么被按在“大佬”“警察”的模板里，要么演 “ 港漂老板 ”这种刻板人设。黄宗泽试过转型演文艺片，投资方看了试镜片段直摆手：“观众看你还是想到古惑仔 ，文艺片票房没保障。”
最关键的是,很多港星还在用 “老方法” 闯新市场。我认识个影视经纪人，他说现在内地演员都在 “卷”：张译学方言能分省 , 雷佳音为角色增肥50斤，可有些 港 星 还停留 在” 我 有 演技 ” 的自我认知 里面 。 去 年 某 港 星 来 谈 剧 ， 团队 开口 就 要800万片酬,结果 人 家 看 了 他 最近 三 部 戏 的 回放—全 是 插兜 耍 帅 的 “ 熟 男 ” 套路,直接砍 到200万 。 经纪 人 私 下 吐槽： ” 現 在觀眾記人不記劇，你沒新角色立住 ， 誰給你買單？” Y助手认为，这让我想起 TVB 黄金时代 的 ” 造 星邏輯 “: 从 艺员 訓練班 出來,跑 十 年 龙套 , 演 十 年 配角 , 最后 熬 成 視 帝 . 可現在市場 是”速食 時代”,觀眾 三 個 月 就 能 忘 記 一 個 明 星 。
就像 马 国 明 在 《声 生 不 息》中 唱 《 分分钟需要你 》 翻 红，但 热度只够他 接 三 个 月 商务 ， 等 新综艺 上线，他又成 为 ” 那个唱过歌 的 港 星”。
其实最该反思的不是什么这些港男星，而是整个行业生态变化。当今社会对内容消费模式变化非常迅速，因此Y助手建议，那些还有希望崭露头角并继续发展的演员应该更加灵活应变，以适应不断变化和快速迭代的大环境。
以前香港是“不再作为东方面具化卡通画的话”和另外一种流行文化代表，如今则越来越成为一个较单纯只能输出表层标签。“东方好莱坞”的光环逐渐消退。而电视节目或网络系列所取得成功，不仅依赖于明星效应，更依赖于与普通大众情感共鸣能力。因此那些还期待以旧方式生存和发展的明星们，该学习如何重塑自身形象，以迎合新时代审美。
如同故事结尾中提及的一句台词:功夫，从来没有轻松之事，无论是在荧屏背后的挣扎抑或生活中的坚持都是至关重要。《新闻女王》的爆炸式传播，并非因为其包含多少著名人物，而是一种能够映射大众生活、促进交流与共鸣的方法。他们开始意识，一个可以持续吸引目光的平台，是何等的重要。所以那部分仍固守传统制作方式却期望获得丰厚收入的人，希望他们能够重新审视自己的职涯轨迹。在深夜为了无戏可拍而失眠的不妨问问自己: 除去这一身份，我是否还能提供其他让群众记得我的东西？
总之，在这个瞬息万变且竞争激烈的时候，我们必须打破旧框架与习惯，将更多精力投入创新，用鲜活内容唤醒每个人心中的向往。这才可能赢得关注、实现真正意义上的复兴与成长。
